南都娱乐年鉴·音乐榜 | 华语乐坛的清白之年:万物霜天,不拘一格

清 白 之 年

此生多寒凉,此身越重洋,
无论是轻描淡写还是浓墨重彩,
无论是浅吟低唱还是语焉不详。
2017年是华语乐坛的清白之年,
有推陈出新的颠覆,
更有直面时代的写实,
从老骥伏枥的先驱到初生牛犊的鲜肉,
都在自由竞争与选择下
实践音乐的各种可能性。
纵然时光远去人生不返,
音符铭记的仍然可以是永恒。
出品:文体副刊中心
监制:崔向红
统筹:王欣
编辑:彭思敏
撰稿:老丁 麻乐 邮差 小树 Sean
卢世伟墨墨 落落 邓卓华 陈灵伟
美术编辑:李蓓
美编助理:卓志伟 吴小萍
校对:陈宁梁飞飞
■文/邮差 老丁
2017年的流行是什么?是在成都的街头刚好遇见你,是凉凉夜色里敬一杯月光,还是随着远走高飞的Beat来一段FreeStyle?
如果给这一年的音乐冠以一个关键词,这个词可能,还真是FreeStyle。
这一年,是打破“独家版权”鼓励自由竞争的一年,也是数字音乐再创新高的一年。
不管是IFPI(国际唱片业协会)的数据显示中国录制音乐收入增长20.3%,在全球的排名达到第12位再创新高;还是《2017音乐产业发展报告》里的中国数字音乐总产值同比大势增长39.36%,当中529.26亿的数字音乐产业规模相比起正在冲击550亿大关的中国电影票房规模也并不逊色,无不表明一点——壁垒开放后,这一年的中国音乐确实亮眼。
这一年,或许是华语流行乐坛充满多种可能性的一年——得益于《中国有嘻哈》的大热,国内的嘻哈终于成为了大众主流话题,跟GAI们的江湖说唱同时流行开来的,还有鹿晗吴亦凡海尔兄弟的Trap。
而在电音领域,80后李宇春的Future Bass和90后吴莫愁的EDM已然相当国际化。
年轻人们不畏将来,不念过往;随风飘荡,活色生香。
华语嘻哈的盛装出场之外,2017年的乐坛并不缺乏真正高质素更有深度的音乐——我们听到陈珊妮《战神卡尔迪亚》对网络空间的思索,我们听到丁薇《松绑》对音乐规则的探索,我们还看到朴树《猎户星座》宛若少年在风尘中没有熄灭的清澈目光。当然还有陈奕迅、张惠妹、汪峰这些乐坛中坚,回到音乐表现的认真和敬畏。
更让人感怀的是,罗大佑这样的先行者放弃了宏大叙事和愤世嫉俗,把目光投向生存的最核心价值,历经沧桑之后变得温情脉脉;还有一些作品,归乡后回到原点折射出的不是虚无缥缈的芳华,也不是光怪陆离的幻术,而是真切又残酷的现实。
2017年是华语乐坛的清白之年,有推陈出新的颠覆,更有直面时代的写实,从摇滚、民谣到骚灵和城市成人抒情再到嘻哈、电子,从老骥伏枥的先驱到初生牛犊的鲜肉,都在自由竞争与选择下实践着音乐的各种可能性。
万物霜天,不拘一格,每个人都可以拥有属于自己的FreeStyle。
在我们的年度总结大问卷里,吉他音乐家李延亮说,“如果内心从不投射‘假如’,遗憾就不存在。”是的,人生没有假如,尽力而为,俯仰无愧。2018年,继续加油!
十 大 唱 片
NO.1
陈珊妮
《战神卡尔迪亚》
■文/小树
陈珊妮的作品常是各路帅气吉他手的集散地,无论她怎么编曲。旋律贴合她的声线习惯,聪慧但入世的歌词在多年练就的制作工艺里闪跃着。
有意思的是,由她坐镇的器乐与合成取样总出落得颇有骨感,干净不虚腻,完全反应她自身的气质。这回即使扛出了虚拟战神之名,她仍不血战,她冷眼甜笑着这一切虚晃、不知独处以及各种自以为是。
即使新专辑里的歌词简直能让人封她“社群媒体时代的诗人”,想来她会在细碎如流星群的声响里轻轻地走开,继续创造一个唯她美学的平行宇宙。迷恋她的当代青年啊!讯息乱码漫天袭来,她不要你信仰她,她要你理解自己。
谁能一直这么是自己又精巧准确地回应时代?惟陈珊妮而已。
NO.2
陈奕迅
《C’mon in~》
■文/Sean
《C’mon in~》是比《…3mm》更进一步的synth pop,陈哲卢用更为细致,更新的编曲来做了一张毫无负担的国语专辑。它既不像陈奕迅其他的国语专辑,恐怕也和很多听众心目中的广东唱片不一样。
从前一直输送人生哲理和K歌金曲的陈奕迅,似乎还在自己“K歌之王”的魔咒里。《C’mon in~》是轻松的,它内藏了极具环绕感的各种漂亮音色,错落又律动的各种节奏,也少不了冯颖琪蓝奕邦这样的创作人加持。这张《C’mon in~》,是陈奕迅十年来的国语最佳出品。
NO.3
万晓利
《天秤之舟/
牙齿,菠菜和豆腐
与诗人,流浪汉
和门徒》
■文/卢世伟
在2017年的华语听觉记忆里,万晓利的这张专辑可谓是最俗却又最雅的一张。
俗到唱的尽是一些如狗兔子飞鸟,豆腐玉米小米黄豆,一斤四两七两手三块五这么东一榔头西一棒槌的,看似没有意义和关联的尘世碎渣,经万晓得那么梦呓一般的唱腔扯在了一起,竟雅得像一副写意的白描随笔,猛一听有些搞笑,三两句下来,就慢慢地感受到了一种情绪,一种状态。
那是一种什么样的情绪?高兴、幸福和爱都不能形容,痛也不能;那是一种什么样的状态?就像你替他做的一个没有方向的梦,梦里似乎有一种答案,一寻找就又没有了答案。万晓利似乎什么都没有唱,他就是这样随意地坐在生活的浮表之上,浮皮潦草信马由缰,晕晕眩眩地,就让你感觉到了一种诗意,就想要离开这地方,但是你哪里也去不了啊,于是你只好傻笑,说挺好挺好。
万晓利总是那样懒洋洋的唱着,无精打采的,却就这样不知不觉间撞倒了你怀里的兔子,它扑向我,也扑向你,变成了一张将幽默、浪漫、诗意和哲思精巧而流畅地融汇一炉的专辑。
NO.4
丁薇
《松绑》
■文/墨墨
一张2017年制作的专辑得到2017年最佳大概不算什么,但一张9年前做的专辑能得到2017年的认可就非常传奇了。丁薇的新专辑其实在9年前已经完成,但因为她和制作团队近乎苛刻的要求以及对市场的考量一直放到2017年才发行。
从专辑的音乐肌理来说,trip-hop和缓拍电子其实算是十几年前的流行,就乐手和录音阵容而言,Suzanne Vega、Dominic Miller、Haydn Bendall、Dave Bascombe和Chris Brown以及Abbey Road Studios也都是属于上个世纪音乐黄金年代的代表,可是一切整合在这张专辑里所呈现出来的效果却是属于2017年的,甚至是超前于2017年的。
《松绑》让我们懂得,那些看似退流行的东西完全可以在嘻哈和民谣泛滥中脱颖而出再次引领潮流。“经典”两字的意思是摆脱了时间的桎梏,2017年的例子就是丁薇的这张专辑。
NO.5
李宇春
《流行》
■文/阿落
这一年的李宇春,用更多时间履行着歌手或者说艺术家应该经历的痛苦,然后,用痛苦与思考浇灌出崭新作品。专辑用了《流行》的概念,却在反思流行,对社会的思考,对青春的解读,以及那些漂泊异乡的疏离感,许多叫嚣概念的歌手尚未涉足的,曾经那个偶像李宇春做到了。
第一次包揽作词,也是让人第一次看到了李宇春在文字上的钻研和讲究:用“流行”解构流行,用热闹反衬孤独,用口音说爱情,用耳机忆旧情,讲述故事的方式,不落俗套,很李宇春,足够特别。只做自己认为对的事的李宇春,这次又用音乐作品反击了偏见,也给后来者演示了更高级的偶像的活法。
NO.6
徐佳莹
《心里学》
■文/Sean
《心里学》水平与《寻人启事》看齐,整张收歌、布局、制作更走向另类流行的范畴。徐佳莹愈加自如地挖掘和呈现自我的矛盾与对立面,描绘了更细致的心理活动。过去流行曲的制造方式也在这里逐渐远去,《寻人启事》像是一个阶段的漂亮总结,《心里学》就是更周全的另一开端。大量歌曲都在建立新的语法,刚出道时尝试的一些公式化流行歌都消失了。
沉着的钢琴音色和电音点缀,是歌手给自己的更大考验,它需要更纯粹的创作去支撑,也需要呈现歌手更完整的舞台个性,从前偶尔还会出现的习作感,已不再出现,也证明徐佳莹的确是同辈女歌手中最有自我意识的一位。
NO.7
朴树
《猎户星座》
■文/老丁
朴树最难得的是少年气,尽管他早已年过不惑,但那股单纯的劲头儿就是录节目流泪都能大面积刷屏。《猎户星座》最难得的是实体版和数字版简直是两张专辑,相对来说,实体版更为流畅悦耳,编曲风格也更为统一,尤其同名歌曲《猎户星座》的木吉他响起,就还是文艺青年熟悉的那个朴树,“有时你唱起歌,有时你沉默,有时你望着天空”,文艺青年也要得并不多,只要你继续唱就可以。
单纯在音乐性上,朴树并没有给出更脚踏实地的探索。无论是《生如夏花》还是《清白之年》,他能够在平凡之路上找到答案,已是满足。他并不另类,他只是诚恳。
NO.8
罗大佑
《家Ⅲ》
■文/老丁
阔别乐坛良久的罗大佑刚给出这张作品时很多老歌迷是不满意的,宁愿听你唠唠叨叨也不想看到你温情脉脉,因为太多人可以唱儿女情长了,谁让你曾经写出过《未来的主人翁》和《鹿港小镇》,但是听得久了,也就接受了这种合理,毕竟家庭对人的改变是巨大的。
对于很多年轻乐迷来说,罗大佑“古老得像个神话”,他也完全不必再用什么满腔怒火去伪装年轻,他就唱他这个年纪想唱的歌,关于人生,关于世俗生活。
李宗盛曾经说罗大佑每出一张专辑不仅仅是一张专辑,因为会传递出很多信息,坦白讲《家III》传递出的信息量也并不少,只是这些信息和当下的年轻人没什么关系,更引不起他们的兴趣。但是在音乐性上,《家III》其实很丰富,甚至找来保加利亚管弦乐队合奏,编制远超之前的《美丽岛》,说明罗大佑的音乐脚步并未停滞。他也完全没有吃老本的意思,就像他给杜琪峰电影做的配乐,一个音乐家的罗大佑相比一个思想者的罗大佑,应该前者更是他自己。
NO.9
林生祥
《大佛普拉斯》
■文/邓卓华
《大佛普拉斯》的音乐,离开电影当然可以单独聆听。这是林生祥第一次完整的为一部电影做的配乐,不输出议题,只服务导演与电影,还有乐器与乐器,声响与影像间的对话。初听,自然找到林生祥过往专辑尤其《我庄》之后混合摇滚、爵士与客家民谣的蛛丝马迹。细听之下,又多了一份生祥与乐队过往没有的、冲浪般的冒险劲儿。
《大佛普拉斯》的配乐专辑可以单独聆听的另一层原因是其录音,生祥自言这是他录制过声音质地最好的一批作品。台湾传奇录音室丽风拆迁前最后几张作品之一就是这张配乐专辑,当时用上“压室之宝”——1990年便耗资60万英镑的音控台,录制成实体唱片里的发烧级声音。
凭借《大佛普拉斯》,林生祥与乐队拿下了54届金马奖“最佳原创电影音乐”和“最佳电影歌曲”两项大奖。这是经历过交工乐团和个人创作时期后,林生祥又习得的新本事和人生新收获。
NO.10
海尔兄弟
《Black Cab》
■文/陈灵伟
在全中国漫天遍野的Trap风潮中,恐怕海尔兄弟是走得最远的,签约在美国厂牌Control Music Group旗下,拥有多支点击过百万MV,参与Clockenflap等数个国际音乐节,就已经比从“中国有嘻哈”走出来的各位嘻哈兄弟们站高一线(尽管按“流量”算可能不如他们)。
唱片有国际团队如Charlie Heat(Kanye West等)等参与制作,充满少年的野心和奇思妙想。按嘻哈的评判标准,歌词主旨必然也是重要的选项。关注社会、接地气,从歌名就可见一斑,《Wechat》、《711》、《Black Cab》、《Made In China》都是当下的、中国的,所以,能够代表中国,远征海外,海尔兄弟也是当之无愧。
在Clockenflap看过他们现场,粉丝之多之热烈,难以想象,你以为主要是内地观众吗?当然不。这几位“中国制造”的九零后,确实能代表新一代中国嘻哈势力。
同 题 问 卷
这份同题问答,我们采访了近60组与音乐相关的人,他们之中有台前的歌手乐手,有幕后的创作人制作人,有唱片公司的伙计,有演出行业的精兵,有大老板有小职员,有音乐媒体人,也有乐评人……因为音乐,让大家集合在一起,各自找寻着属于自己的极乐之乐。
感谢音乐带来的灵性之光,投射出诸多有趣的灵魂;感谢2017带来的相遇和逝去,嗡嗡作响直到空空荡荡,虚无并且残忍。当你一个人单独严肃时,不妨看看这个问卷,找寻一下自己参悟的关于音乐的无上密。
他们的2017,找寻关于音乐的无上密 | 着调问卷
编辑助理:陈俊燕

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